Tapis Quill Large / 150 x 260 cm - Nanimarquina

Une forme de plume organique et douce pour ce tapis imaginé par Nao Tamura, designer japonaise basée à New-York. Chaque tapis réalisé artisanalement est une pièce unique et singulière. Comme dans la nature où aucune forme n’est identique, chaque tapis Quill a sa propre expression telle une créature vivante. Les fines rayures sont exécutées une par une à la main par les artisans qui s’inspirent d’un dessin réalisé à main levé par le designer. Ce motif irrégulier, toujours légèrement différent d’un tapis à l’autre, suit le principe du ‘’wabi sabi ‘’. Cette philosophie japonaise qui imprègne le travail de Tamura prône la simplicité, la nature, la beauté des choses imparfaites, la dissymétrie, le goût pour la patine des objets et l'altération par le temps.
Les tapis Quill sont disponibles en trois tailles et dans une palette de couleurs pastel et naturelles : gris pluvieux, vert pierre et ivoire. Ils peuvent être utilisés seuls ou bien groupés pour former de superbes combinaisons graphiques.

 

nanimarquina lutte contre le travail des enfants et s’engage dans l'amélioration du niveau de vie et l'éducation des personnes travaillant dans le secteur de la fabrication de tapis en Inde, au Pakistan et au Népal. Tous les tapis nanimarquina portent le logo Care & Fair, attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants. 1% des ventes est reversé pour financer les écoles de l’association Care & Fair, les programmes de formation et de santé, les hôpitaux.

En détail :

• Déclinaison : Ivoire

• Marque : Nanimarquina

• Designer : Nao Tamura

• Type de produit : Tapis

• Couleur : Ivoire

• Matière : 100% laine vierge

• Dimensions : 150 x 260 cm
• Poids : 13 kg
• Caractéristiques : Fabrication artisanale : tufté main - Label Care & Fair attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants
• Pays de fabrication : Inde

L’humain reprend sa place au cœur de la création. L’artisan est mis à l’honneur pour valoriser la créativité du designer et la distinction d’une marque. Du croquis à la réalisation, le travail à la main devient un trait d’union incontournable. Les créateurs et maisons d’édition s’engagent pour que savoir-faire et modernité unissent leurs forces et incarnent une sensibilité à couper le souffle. L’artisanat se réinvente dans notre monde un peu paradoxal où se mêle hyperconnexion et besoin profond de réancrage avec un intérêt grandissant pour le geste artisanal, le toucher de la matière.

On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.

La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.

Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.