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- Nipa Doshi - Tapis
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Description
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La collection Rabari comprend trois tapis réalisés en laine vierge de Nouvelle Zélande, tissés et noués à la main en Inde selon la technique traditionnelle Sumak. Imaginée par le duo britanno-indien Jonathan Levien et Nipa Doshi, cette collection rend hommage au travail artisanal des brodeuses de l'ouest de l'Inde à travers un inventaire visuel de leurs savoir-faire. Les techniques ancestrales sont réadaptées selon un angle contemporain pour donner vie à des pièces uniques, qui mettent en avant une combinaison raffinée de rythmes à la sensualité graphique hors du commun. Joyeux, irrévérencieux et uniques, les coloris chatoyants des tapis Rabari célèbrent la spontanéité et le raffinement de l'Inde contemporaine.
Entièrement fabriquée artisanalement, chaque pièce nécessite 3 mois de travail et un savoir-faire d'excellence : les brins de laine sont noués un à un sur un métier à tisser vertical, selon la technique ancestrale du métier de savonnerie, puis tissés main.
nanimarquina lutte contre le travail des enfants et s’engage dans l'amélioration du niveau de vie et l'éducation des personnes travaillant dans le secteur de la fabrication de tapis en Inde, au Pakistan et au Népal. Tous les tapis nanimarquina portent le logo Care & Fair, attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants. 1% des ventes est reversé pour financer les écoles de l’association Care & Fair, les programmes de formation et de santé, les hôpitaux.
Afin de protéger la nature et ses artisans, nanimarquina pratique l’éco-lavage. Les tapis sont nettoyés avec un produit de lavage naturel, biodégradable et exempt de produits chimiques. Ce produit riche an azote peut même être utilisé pour l'irrigation des terres sans aucun traitement. La quantité d'eau utilisée pour cet éco-lavage est bien inférieure à celle consommée dans le processus de lavage chimique en vigueur.
Prendre soin de l'environnement est une préoccupation majeure de nanimarquina qui s’efforce d'améliorer son travail en utilisant des produits biodégradables et recyclés, en expérimentant différents types de textures et de fibres. Les techniques de production traditionnelles contribuent également à préserver les ressources naturelles.En détail :Déclinaison : Fond crème / Motifs colorés abstraits
Marque : Nanimarquina
Designer : Jonathan Levien - Nipa Doshi
Couleur : Fond crème / Motifs colorés abstraits
Matière : 100% laine vierge de Nouvelle Zélande
- Dimensions : 170 x 240 cm
- Poids : 5.7 kg
- Caractéristiques : Tapis noué et tissé à la main en Inde selon la technique Sumak - Densité 124.000 knots/m2 - Chaque tapis nécessite 3 mois de travail - Label Care & Fair attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants
Avis clients
Service Pro
éco design
Economie solidaire
Matières renouvelables
Non toxicité
Artisanat du textile & cuir
Commerce équitable et solidaire
L’humain reprend sa place au cœur de la création. L’artisan est mis à l’honneur pour valoriser la créativité du designer et la distinction d’une marque. Du croquis à la réalisation, le travail à la main devient un trait d’union incontournable. Les créateurs et maisons d’édition s’engagent pour que savoir-faire et modernité unissent leurs forces et incarnent une sensibilité à couper le souffle. L’artisanat se réinvente dans notre monde un peu paradoxal où se mêle hyperconnexion et besoin profond de réancrage avec un intérêt grandissant pour le geste artisanal, le toucher de la matière.
On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.
La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.
Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.
On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.
La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.
Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.
