Tapis Capas 1 tissu rouge / 170 x 240 cm - Nanimarquina

Ombres colorées… Le designer allemand Mathias Hahn a voulu simuler sur les tapis Capas un effet d’ombres au sol. Son point de départ est que les ombres ne sont jamais noires ou grises mais pleines de couleurs et de formes géométriques. L’objectif du designer était donc de créer un tapis au style décontracté mais complexe dans l’utilisation des couleurs et des effets de profondeur. Cela se traduit par une composition rythmée et dynamique de formes géométriques aux contours déstructurés. Des effets d'ombres sont créés entre les différentes parties du tapis, avec des blocs de couleur plus clairs qui semblent presque s’élever au-dessus des autres, créant une impression de tridimensionnalité.

Cette collection est le fruit d’un processus technique manuel complexe pour atteindre la densité et la fluidité de l'effet désiré. Pour pouvoir fabriquer les tapis Capas, Mathias Hahn et nanimarquina ont étudié de manière approfondie les spécificités des techniques de tissage Kilim à la recherche de nouvelles méthodes de répartition des couleurs.

Après des mois de recherches, ils ont mis au point une nouveau type de tissage Kilim qui permet de mélanger les couleurs de la chaîne et de la trame (normalement, la chaîne n’est pas visible dans le kilim). En définissant une densité différente au Kilim avec des nouvelles tonalités de chaînes, ils ont ainsi obtenu une texture extrêmement visuelle où les couleurs s’entremêlent et se superposent de façon fluide. Cette texture unique permet une grande profondeur et un effet d’ombre et de lumière fascinant.

Mathias Hahn à propos de la technique de tissage des tapis Capas : ‘’En détachant les fibres et en utilisant une chaîne plus épaisse, nous avons rendu visibles de nouvelles couleurs et textures pour une profondeur accrue et des tons améliorés.’’

La couleur est un élément essentiel de la collection Capas. Chaque tapis a une couleur principale, une tonalité complémentaire et son dégradé plus foncé, qui dans la composition donnent l’illusion d’une ombre au sol. Les couleurs maîtresses sont en harmonie avec les nuances de transition ce qui permet de créer ce bel effet dégradé.

Que ce soit dans les heures passées par les créateurs à peaufiner leurs réalisations pour exprimer leur vision du présent, ou dans les journées de tissage des artisans, renouvelant inlassablement leurs gestes ancestraux dans le respect de la tradition, on retrouve cette recherche de justesse qui fait la qualité des tapis nanimarquina.

nanimarquina lutte contre le travail des enfants et s’engage dans l'amélioration du niveau de vie et l'éducation des personnes travaillant dans le secteur de la fabrication de tapis en Inde, au Pakistan et au Népal. Tous les tapis nanimarquina portent le logo Care & Fair, attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants. 1% des ventes est reversé pour financer les écoles de l’association Care & Fair, les programmes de formation et de santé, les hôpitaux.
Afin de protéger la nature et ses artisans, nanimarquina pratique l’éco-lavage. Les tapis sont nettoyés avec un produit de lavage naturel, biodégradable et exempt de produits chimiques. Ce produit riche an azote peut même être utilisé pour l'irrigation des terres sans aucun traitement. La quantité d'eau utilisée pour cet éco-lavage est bien inférieure à celle consommée dans le processus de lavage chimique en vigueur.
Prendre soin de l'environnement est une préoccupation majeure de nanimarquina qui s’efforce d'améliorer son travail en utilisant des produits biodégradables et recyclés, en expérimentant différents types de textures et de fibres. Les techniques de production traditionnelles contribuent également à préserver les ressources naturelles.

En détail :

• Déclinaison : Rouge

• Marque : Nanimarquina

• Designer : Mathias Hahn

• Type de produit : Tapis

• Couleur : Rouge

• Matière : 100% laine afghane filée et tissée à la main, type Kilim

• Dimensions : 170 x 240 cm - Epaisseur : 4 mm
• Poids : 6 kg
• Caractéristiques : Tissé à la main - Lavage à sec - Fabriqué au Pakistan - Base antidérapante - Label Care & Fair attestant que les tapis n'ont pas été tissés par des enfants

L’humain reprend sa place au cœur de la création. L’artisan est mis à l’honneur pour valoriser la créativité du designer et la distinction d’une marque. Du croquis à la réalisation, le travail à la main devient un trait d’union incontournable. Les créateurs et maisons d’édition s’engagent pour que savoir-faire et modernité unissent leurs forces et incarnent une sensibilité à couper le souffle. L’artisanat se réinvente dans notre monde un peu paradoxal où se mêle hyperconnexion et besoin profond de réancrage avec un intérêt grandissant pour le geste artisanal, le toucher de la matière.

On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.

La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de la céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.

Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.