Lampe de table Masters' Pieces - Lesbo / 1967 - Artemide

La lampe Lesbo est un symbole du design ‘’made in Italie’’ des années 70. Elle a été dessinée en 1967 par le grand architecte et designer industriel Angelo Mangiarotti. Sa forme ronde très ‘’pop’’ est associée à un matériau noble travaillé avec une grande qualité artisanale. Lesbo se compose d’une base en métal poli et d’un diffuseur réalisé en une seule pièce de verre de Murano soufflé bouche. Le diffuseur présente un joli dégradé blanc / transparent obtenu grâce à au savoir-faire d’excellence du maître verrier. Chaque lampe est unique de par le dégradé de blanc qui diffère d’une pièce à l’autre. On retrouve dans Lesbo les caractéristiques principales du travail de l’architecte italien Angelo Mangiarotti : la priorité au matériau verre et cette forme sculpturale de champignon. La lampe Lesbo émet une lumière diffuse que vous pouvez régler grâce au variateur.

Artemide a décidé de regrouper dans sa collection ''Masters’ Pieces’’ les luminaires intemporels imaginés par les plus grands maîtres de l’architecture à travers les décennies. Depuis sa fondation dans les années 1960, Artemide s’est régulièrement associé avec de nombreux architectes internationaux exceptionnels : cela a commencé par Gio Ponti et Vico Magistretti, puis a continué avec Zaha Hadid, Jean Nouvel et Daniel Libeskind...

En détail :

• Déclinaison : Blanc / Transparent

• Marque : Artemide

• Designer : Angelo Mangiarotti

• Type de produit : Lampe de table

• Couleur : Blanc / base : métal poli

• Matière : Corps et diffuseur en verre de Murano soufflé bouche – Base en métal poli

• Dimensions : Ø 52 cm x H 37 cm - Base : Ø 16 cm
• Poids : 8 kg
• Caractéristiques : Modèle de 1967 - Collection Masters' Pieces - Lumière diffuse - Variateur - Ampoule (non fournie) : 1 x HALO 70W E14 - 1180lm, 2900K
• Pays de fabrication : Italie

L’humain reprend sa place au cœur de la création. L’artisan est mis à l’honneur pour valoriser la créativité du designer et la distinction d’une marque. Du croquis à la réalisation, le travail à la main devient un trait d’union incontournable. Les créateurs et maisons d’édition s’engagent pour que savoir-faire et modernité unissent leurs forces et incarnent une sensibilité à couper le souffle. L’artisanat se réinvente dans notre monde un peu paradoxal où se mêle hyperconnexion et besoin profond de réancrage avec un intérêt grandissant pour le geste artisanal, le toucher de la matière.

On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini.

La parole est donnée aux matières travaillées à la main. Entre objets édités et pièces uniques, ces créations relèvent d’une grande diversité de disciplines et de matériaux : travail de céramique, du métal, du bois, du verre, du tissage… Tous ces objets qui portent l’empreinte de leur créateur font rimer artisanat et modernité pour montrer que le design contemporain n’est pas seulement l’apanage des produits industrialisés et standardisés. On a envie de les toucher, de les caresser et d’emporter avec soi un peu de la sensualité des matières et de la main qui les a fabriqués.

Alliant savoir-faire et innovation, l’artisanat contemporain est un vivier de création et d’expérimentation requérant une très haute expertise technique et la maîtrise de nombreux savoir-faire, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une approche transversale des pratiques. Les métiers d'art se réinventent : artisans et designers réinventent de possibles modèles de production et de création pour demain.