(7 votes, moyenne : 3.86 sur 5)
Loading ... Retrouvez notre diaporama du salon de Milan 2008.
Les plus grandes marques du design se sont exposées dans le salon de référence du design.
Archive de cette 'Designers' Categorie
C’est avec une très grande émotion que Gregg Buchbinder, Chairman de Emeco nous a raconté l’histoire de leur toute dernière collaboration avec Ettore Sottsass. Un lien particulier et très fort les unissait. Sottsass a été le premier designer architecte à introduire les produits Emeco dans des projets. Il adorait ces produits et avait toujours eu le projet de créer pour la marque. Voici NINE-0, une collection simple et efficace, avec la volonté qu’elle soit le moins cher possible.
COLLECTION NINE-0 - Design de Ettore Sottsass
Chaise NINE-0 - Tabouret de bar NINE-0
Design de Ettore Sottsass
Fauteuil à roulettes NINE-0 - Design de Ettore Sottsass
Marcel Wanders nous invite à voyager du réel au rêve dans une scénographie digne d’un véritable conte de fée réalisée pour Poliform. (Au Superstudio più - Zona Tortona)
My House of dreams joue avec les contrastes, vous plonge dans l’obscurité pour en faire ressortir les créations du designer qui apparaissent dans des halos lumineux valorisant la délicatesse des tissus immaculés, des rangements au noir profond et l’opulence d’accessoires couleur Or qui subliment l’ensemble. La composition des espaces oscillant entre ombres et lumières vous fait perdre le sens des proportions et vous immerge dans cette scénographie presque irréelle.
Serralunga n’en fini plus de nous surprendre avec cette année de belles collaborations.
Comme nous, vous serez enthousiasmés par le Holly All de Philippe Starck et par la collection Faituttotu signée Sottsass. Décédé en fin d’année 2007, deux marques lui rendaient hommage Serralunga et la marque américaine Emeco.
HOLLY ALL - Design de Philippe Starck
FAITUTTOTU - Design Sottsass Associati
Cette collection est composée de différents éléments très graphiques et emblématiques du style de Sottsass. Ceux-ci s’empilent, s’assemblent pour former tables, pots, assises… Un vrai jeu de construction !
FAITUTTOTU - Design Sottsass Associati
Chaise LA REGISTA - Table PILE UP en carbone
Design de Michel Boucquillon
Quel plaisir de retrouver enfin « The Cappellini Touch ». Après quelques années , Cappellini nous offre à nouveaux des produits dans la veine créatrice qui a toujours été la sienne.
Nous avons adoré la collection Bugatti de François Azambourg (un programme complet décliné dans différents coloris comprenant chaises, fauteuils lounge, suspensions, lampadaires), les meubles Luxor de Giulio Cappellini avec une sensiblité qui fait penser à Le Corbusier, la chaise pliante Stitch de Adam Goodrum, les théâtrales et poétiques Sharpei de Massimiliano Adami, habillées de tissu chiffonné.
PO/0809 - Design de François Azambourg
PO/0806 - Design de François Azambourg
STITCH CHAIR - Design de Adam Goodrum
MR.BUGATTI - Design de François Azambourg
SHARPEI - Design de Massimiliano Adami
SHARPEI - Design de Massimiliano Adami
LUXOR - Design de Giulio Cappellini
Modules en laque polie sur base métal
L’exposition « Matières à cultiver » pour le design durable (qui se tient à Paris jusqu’au 16 mars 2008) nous fait découvrir ou re-découvrir sous un nouvel angle les matériaux naturels et écologiques comme le bois, les fibres végétales (bambou, rotin,…) ou encore l’algue ! Ces matériaux sont traités de façon ultra moderne par les designers et donnent lieu à des créations spectaculaires (meuble, objet déco, luminaire…). ”Matières à cultiver” rassemble les créations de grands noms du design comme Patricia Urquiola (à l’honneur cette année au salon Maison & Objet) et de jeunes designers comme Kenneth Cobonpue… A découvrir de toute urgence !
Le bois est une matière intemporelle et ancestrale que l’on utilise depuis la nuit des temps… Aujourd’hui travaillé avec des technologies nouvelles, avec des procédés techniques innovants, le bois renaît sous des formes totalement inédites et surprenantes ! Le bois se réinvente, il adopte des formes et des textures inimaginables auparavant : bois souple et malléable ou encore bois courbé , cousu, découpé au laser, carbonisé… Les designers rivalisent d’ingéniosité pour lui conférer des qualités sur-naturelles et le sublimer !
Cette exposition nous amène à nous interroger sur le nouveau regard que les designers portent sur leur travail en incluant de nouveaux enjeux écologiques. En effet, le monde du design et de la déco s’est emparé de cette préoccupation écologique, un bon moyen pour nous d’être à la fois impliqué dans la préservation de la planète et « tendance ». C’est un concept innovant pour le designer, qui fait le choix de produire des objets décoratifs et écologiques, d’inciter les fans de déco à faire des achats responsables.
Les standards du design de demain vendus à des prix raisonnables… voilà la philosophie de Eno. Pour imaginer ces produits d’un genre nouveau, Eno fait appel à une foule de créateurs talentueux en rassemblant des signatures déjà connues (Arik Levy, Gijs Bakker) et des jeunes talents. Pas un n’a refusé de relever le défi. Sans doute parce qu’il y a trois mots avec lesquels les designers ne plaisantent pas : le ”beau”, l’ ”utile” et l’ ”accessible”.
Eno a proposé aux designers de travailler de façon artisanale des matériaux de qualité (porcelaine, bois, marbre, argent…). Ce projet a donné lieu à une magnifique collection de bougeoirs et photophores signée Arik Levy et à un superbe service en Bone China ”Polka”, créé par Marie Rahm et Monica Singer.
A se procurer de toute urgence : le déjà culte ”Clothes Rack” de Donata Paruccini et ”Bookstop”, des serre-livres ingénieux imaginés par Klaus Hackl.
CLOTHES RACK par Donata Paruccini
Esprit sportif et masculin pour ce portemanteau façon punching-ball. Une grappe de ballons de football miniatures en guise de patères… Les balles en cuir de différentes tailles (Ø 13 et Ø 9,5 cm) sont reliées entre elles par 4 cordes à nouer. Elles s’accrochent, assez haut sur le mur ou même au plafond. On y suspend nonchalamment ses manteaux, chapeaux, foulards…
POLKA par Marie Rahm et Monica Singer
Délicat, raffiné et pur, le service à petit-déjeuner Polka est issu d’un travail remarquable de la porcelaine ”Bone China”. L’aspect mat et velouté de la matière sollicite l’œil autant que la main, participant à la sensualité de l’objet… Outre un choix rigoureux de matériaux, ENO recherche les meilleurs savoir-faire : ”Derrière chaque objet, l’important pour nous est de ressentir, ne serait-ce que de manière infime, la main de l’artisan, le geste de celui qui a fabriqué”. Pour un superbe contraste de couleurs et de matières, vous pouvez présenter le service Polka sur le plateau laqué noir issu de la collection Sushi.
BOUGEOIRS et PHOTOPHORES par Arik Levy
Une forme unique déclinée dans une palette précise de matériaux : albâtre, porcelaine Bone China, fonte d’aluminium et cuivre plaqué argent… Les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires, blanches ou argentées… Ces collections de bougeoirs et photophores permettent de composer une déco originale en mixant les matériaux et les couleurs. Des créations résolument modernes avec une qualité propre à la tradition artisanale. On craque pour l’allure revolver du bougeoir à poignée !
BOOKSTOP par Klaus Hackl
Si vos livres ont la bougeotte, ces serre-livres en acier les maintiendront en place. Très stables, vous pouvez ôter un livre sans risque de tout faire tomber : des disques en caoutchouc situés sous les socles ronds leur assurent une totale adhérence à tout type de surface. Pratique, le socle fait également office de petit vide-poche qui accueillera trombones, punaises, gommes…Une solution astucieuse pour décorer et organiser un bureau, une étagère, une table de chevet ou une bibliothèque.
Encore une fois, Ibride nous étonne en proposant des objets qui ne sont pas exactement ce qu’ils ont l’air d’être… Les différents contenants de ce service de table en mélamine (bols, saladiers, coupelles) s’empilent pour former un magnifique vase ”Ming”, inspiré des porcelaines chinoises.
Ce service fonctionnel se transforme en superbe objet déco lorsqu’il n’est pas utilisé ! Mais le véritable tour de force reste à venir… L’extérieur blanc et épuré de ce vase renferme une vie secrète : à l’intérieur des contenants s’épanouit un monde graphique, grouillant de personnages fantastiques ! Les sublimes illustrations nous plongent dans un univers sous-marin étrange et poétique : les abysses sombres et peuplées de monstres inquiétants s’éclaircissent à mesure que l’on remonte à la surface jusquà la voûte céleste…
Les designers d’Ibride associent avec talent le design graphique et le design d’objet pour nous proposer des créations à la présence troublante, au caractère sensible et à l’allure distinguée. Des objets habités, respirants, pleinement existants …
Benoît designer chez Ibride ,
nous présente le surprenant service de table “Ming“.
|
|
Nous ne pouvions pas passer à côté de la spectaculaire collection de mobilier de Kenneth Cobonpue. Ce jeune designer philippin a déjà conquis la scène internationale.
Après des études, qui l’ont mené de New-York à Florence, Kenneth Cobonpue est retourné s’installer dans son île natale Cebu en 1996. Il y dirige la manufacture de meubles créée en 1972 par sa mère, la designer Betty Cobonpue. Son design virtuose est le reflet de sa propre histoire : un extraordinaire mélange d’exotisme et de modernité, un minimalisme toujours chaleureux.
Kenneth utilise une vaste palette de matériaux naturels locaux : rotin, palmier, bambou, acajou… Son travail associe des techniques artisanales typiquement philippines (par exemple la technique ancestrale de construction des bateaux) à des techniques et procédés innovants et exclusifs.
Un nouveau mouvement qui conjugue écologie, artisanat et technologie. Kenneth puise son inspiration dans la nature, il y trouve les formes parfaites qu’il exploite ensuite et transforme en superbes créations. Les structure aérées, les matériaux tissés, jouent avec la transparence, l’ombre et la lumière, comme le font les arbres et les roseaux…
La gamme de mobilier de Kenneth existe dans deux versions : pour l’intérieur et l’extérieur, seules les matières utilisées diffèrent par leur résistance aux intempéries.
Kenneth Cobenpue :
une vraie philosophie qui allie design et écologie
(Interview de Kenneth sur Maison & Objet 2008)
(Le son est malheureusement de très mauvaise qualité)
Made in Design vous concocte une visite complète du salon Maison et Objet qui nous a réservé cette année de très belles surprises. En attendant et en avant première, nous vous présentons les dernières nouveautés de Philippe Starck pour Driade. Et oui, “Now Design” a eu la faveur, avant Milan, de dévoiler ces nouvelles collections…
A découvrir, “Monseigneur”, un ensemble canapé, fauteuil, pouf, hyper design et ultra raffiné. Et encore, notre énorme coup de cœur : le fauteuil “Moor(e) version cuir”. “Monseigneur” et “Moore” ont nécessité des prouesses de technologie et un travail artisanal des matières proche de l’art… Ils ont été conçus par Philippe Starck pour l’hôtel “Le Méridien” à Los Angeles.
Afin de mieux vous faire comprendre la démarche qui a donné vie à ces produits, Piero Chiocchi, directeur commercial de Driade, nous les présente en vidéo. Merci à Piero de nous avoir transmis son enthousiasme pour ces magnifiques créations .
|
Diaporama : visite du stand Driade
Moore est un fauteuil-sculpture à la silhouette vive et enveloppante. Une nouvelle icône du design est née. Ses formes rondes ne sont pas sans rappeler les oeuvres abstraites du sculpteur britannique Henry Moore. Réalisé en nylon laqué, Moore convient également à l’extérieur.
Cliquez ici pour découvrir le fauteuil MOORE
Voir tous les produits Philippe Starck
Fauteuil LACY : Un fauteuil extraordinaire, l’acier inox est ici travaillé comme de la dentelle. Starck a voulu rendre hommage à la technique artisanale et ancestrale de la fonte et du moulage. Le procédé utilisé de la ”cire perdue” rend chaque pièce unique.
Fauteuil Monseigneur : Une alliance osée des matériaux pour un design surprenant : réalisés en acier inox, pieds et accoudoirs ne font qu’un, le cuir raffiné de l’assise se marie au piètement arrière en bois finition acajou ou ébène.
La collection Frame s’inspire de la tradition des grands décorateurs français. Ce projet se caractérise par la qualité des matériaux et par la richesse du détail qui souligne la grande maîtrise artisanale de la fabrication. Très étonnant, le miroir se change en bibliothèque grâce à un système d’étagères pivotantes en verre miroir. Avis aux collectionneurs, ces meubles d’exception existent également avec l’impression d’une figure féminine, une série numérotée et limitée à 30 exemplaires ! Il n’en reste plus qu’un sur Made In Design.
